La lámpara no es más que una botella transparente de plástico rellena con agua purificada y cloro, que se inserta en orificios abiertos en los techos para aprovechar la luz exterior durante el día.
El efecto es sorprendente. Los rayos del sol viajan a través del envase y la mezcla genera una refracción brillante de 360 grados, que ilumina cualquier habitación con la misma intensidad de una bombilla eléctrica de 55 Watts.
El proyecto “Un litro de luz” de la organización MyShelter Foundation Inc. tiene la ambiciosa meta de traer luz a 1 millón de hogares durante el 2012, en un país donde el alto costo de la electricidad es una de las principales preocupaciones.
Con el uso de energía 100 por ciento renovable y materiales de fácil adquisición, la inicitiva mejora la calidad de vida y alivia el bolsillo de los filipinos, cuyos ingresos generalmente no sobrepasan los $18 al mes.
El procedimiento es sencillo y no requiere mucho entrenamiento. Se llena la botella transparente de 1.5 litros con agua purificada, agregando 3 cucharadas de cloro líquida y luego se sella la tapa herméticamente. El cloro evita el desarrollo del moho en la solución, que puede durar hasta 5 años, mientras el agua destilada o purificada aporta mayor claridad.
Una vez preparada la mezcla, se hace un orificio de 1 pulgada X 1 pulgada en una lámina de Zinc o fibra de vidrio, donde se inserta la botella hasta la mitad. Luego se perfora un agujero similar en el techo de la casa y se ajusta con firmeza el artefacto, teniendo como tope la pequeña lámina. Finalmente se aplica un sellador potente para evitar filtraciones.
La bombilla solar es una innovación de los estudiantes del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), en EEUU, y se basa en los principios de Tecnologías Apropiadas -”un concepto que provee tecnología simple y fácilmente replicable para satisfacer las necesidades básicas de las comunidades en desarrollo”. Hasta el momento ha traído beneficios a vecindarios de Brasil, México y Filipinas.
El proyecto ha despertado gran interés en la red por su originalidad e impacto social. Para conocer más detalles, hacer donaciones o registrarse como voluntario visite http://www.aliteroflight.org/, o las páginas de la organización en Facebook, Youtube o Twitter.
pocas veces vi algo tan similar a lo que me pasa por la cabeza en un momento creativo, puede parecerte una estupidez, pero lo encontré similar e inconexo. Tal vez acá la musica sea un poco mas bizarra que la proyecto yo, pero me pareció interesantisimo poner esto acá. si me pregustas si me gusta o no, te digo que no, pero sentir algo así en la cabeza cuando dibujas o haces algo puede ser mas que divertido…tal vez este enfermo no? ahora me quede pensando.
UN corto animado en 3d donde aparecen más de 2500 logotipos, una joya realmente. Los buenos para que des una idea son los gordos de michelín, el malo el payaso mierdoso ese de Mc Donalds.
La ciiudad plagada de muñecos de AOL, y de cabezones de BIC, una ciudad donde revolotean las mariposas de MSN. No se pierdan detalle…
Tremendo no? Bueno… es el recomendado GPH de mes.
Si queres saber algo mas sobre el filme este…Ludovic Houplain, fundador de este estudio francés, cuenta que con Logorama no pretendían hacer “una pieza artística”. La intención era crear una historia que “cualquiera pueda ver y disfrutar”.
¿Cómo surgió la idea de hacer una película de logotipos y marcas?
La primera vez que me vino esta idea fue después de realizar el videoclip El niño. Lo hice con Antoine Bardou Jaquet en 1999. Diseñamos un mundo en el que sólo había tipografías. Nuestra compañía de producción de aquella época, Mini Minuit, nos propuso hacer un clip para el grupo francés Telepopmusic. Ya entonces propuse hacer un corto con logotipos americanos y rusos. La idea era establecer un duelo Este-Oeste mediante sus logos y expresar así el choque entre las 2 culturas y las 2 superpotencias. Pero el proyecto hizo aguas.
Durante 2 años trabajé con mi hermano Cyril Houplain en la búsqueda de logos de distintas épocas y durante un año el proyecto quedó en stand-by. Después de una ceremonia de MTV nos propusimos hacer un clip para George Harrison. El quería un videoclip que criticara la sociedad de consumo. Después readaptamos la idea con Hervé de Crécy y la ambientamos en Nueva Orleans. La ciudad constituida completamente por logotipos era arrasada por un ciclón. Las calles quedaban inundadas, los logos eran arrancados de su lugar y arrastrados por la corriente.
La compañía discográfica quedó encantada con el trabajo pero nos preguntó: ¿Cómo podéis hacer para diseñar todos estos logotipos falsos? Y nosotros dijimos que no tenía ningún sentido si los logos no eran reales. Cuando George Harrison murió, pensé que era el momento de retomar la idea y no venderla jamás. H5 produciría la película. Nicolas Rozier y yo buscamos a los productores capaces de hacer una película así sin ningún tipo de censura. Dimos con Nicolas Schmerkin, de Minuit Production, y junto a él encontramos a los partners financieros, Mikros Images, Addict y Canal+.
Empezamos a producirla en 2006. Queríamos crear una instantánea real de la sociedad contemporánea a través de sus dos vectores más poderosos, los logotipos y los medios audiovisuales. Es, de alguna manera, una extensión del pop-art.
Logorama es una película contada como las clásicas superproducciones de Hollywood. ¿Por qué elegisteis este tipo de narración?
Es una caricatura de los largometrajes hollywoodienses. En H5 queremos que los espectadores se metan fácilmente en la película. Nosotros construimos diferentes estereotipos de la cultura popular cinematográfica, con los 2 protagonistas (el bueno: Bibendum de Michelín, y el malo: Ronald McDonald) y los personajes secundarios que dan más riqueza a la historia (el Gigante Verde, Mr. Proper, Haribo, Big Boy, el niño de Bic…). Del sonido se ha hecho cargo Humanworldwide, en EEUU, y tiene una importancia enorme dentro del film. Da una auténtica dimensión de superproducción a la película.
Ronald McDonald es el chico malo. Haribo es un adolescente travieso. Sun Microsystem es el sol… ¿Nos cuentas algunos detalles del casting?
¿Por qué Ronald McDonald? Muy simple. Porque en el casting realizado entre 45.000 logotipos no había nada más parecido al joker de Batman. Tiene la imagen y la actitud ideal para hacer el papel de psicópata. Queríamos contar una persecución de los hombres de LAPD a un traficante de armas que se está fugando por las calles de Los Angeles.
Para seleccionar cada uno de estos roles, dibujé junto a Hervé de Crécy varios story boards sin ningún logotipo. Sólo queríamos la narración de la historia, como un clásico. Y una vez decidido cuál sería el story board definitivo, hicimos la selección de roles mediante un casting de 45.000 logotipos. No pensamos que cada logo utilizado fuera una representación exacta de cada personaje real. Los criterios de selección se basaron en el sentido común, la popularidad, la actualidad…
Ronald fue seleccionado claramente por su psique de payaso psicópata. La decisión de que Sun Microsystem fuera el sol cae por su propio peso. Igual que hacer de Formica la mesa de la cena Pizza Hut. Otras enseñas como Freddy Mac y Enron aparecen por su actualidad. Es una película con muchas lecturas posibles.
¿Por qué no queréis difundir el corto en la Red?
Es una decisión fundamentalmente artística. No estamos contentos con la calidad que ofrecen las plataformas actuales para compartir vídeo. Es interesante para la transmisión, la curiosidad y la información. Pero para la difusión de una obra artística es lamentable. YouTube o Dailymotion no tienen todavía suficiente calidad técnica.
¿Dónde se puede ver Logorama?
En Canal+, en algunos festivales, en ciertos museos… Para su emisión en TV todo dependerá de los responsables de programación. Ellos son los que tienen que considerar el riesgo de difundir un contenido que… ¿podría molestar a sus anunciantes? Nosotros hacemos el film. Después nuestros productores son los que tienen que moverlo y encontrar las formas más idóneas de exposición.
¿Habéis recibido feed-back de algún anunciante presente en Logorama?
Los responsables de Dior nos han dicho que les hubiera gustado estar en la película.
La bicicleta tal y como la conocemos es para mí el mejor medio de transporte, es mas ya empecé a entrenar un poco para ir a trabajar en bici y dejar un poco de lado mi motocicleta.
Pero nunca se deja de lado la creatividad y este es un nuevo diseño absolutamente innovador de bicicletas, me encantó.
Presentada “HOY 2 de Septiembre” en el mundo, podeis corroborar el video.
Cómoda posición y velocidad
Dos muchachos con cara de Nerds, que se sienten a gusto sobre esta maravilla a la que me gustaría entenderle el sistema de frenado.
Plegable y ergonomica, cabe en unaespecie de mochila
NO entro mucho, pero de vez en cuando me doy una vueltita por Facebook, hoy entré y ví un gran video que tenía Ale Molina, un nuevo colaborador conciente o inconciente de GPH, así que procedo a sacarselo y a publicarlo en su nombre.
Un video realizado con la técnica de Stop Motion
Hasta el ritmo jazzero de este video está tremendo. Así que bueno…, se los dejo para que lo disfruten, yo lo disfruté muchísmo, creatividad pura.
Pero…nunca falta un desgraciado, que dice…yo también puedo hacerlo.
La cosa es que el aporte es desaportado por gph con esta basura que les dejo acá abajo.
Para que mantener este sitio en orden si mi cabeza es un quilombo?
Porque no eclectizar el ambiente.
Siempre me parecieron medio trolazos los Teletubbies, hasta que vi al amarillo llamado LALA, agarrar una viola y darle duro a Purple Haze!, tema emblema del negro maravilloso Hendrix…derrapemos, total somos siempre los mismos que leemos este espacio, somos los mismo los que colaboramos y la idea es sorprendernos o no?
Ahí tenes, para que sigas viniendo o para que cierres de un portazo para siempre las puertitas de este espacio de reflexión y creatividad.
La infografía es una manera gráfica de mostrar datos, la creatividad es importantísima ala hora de crear una infografía.
Recién me senté en la máquina y tenía un mail de Gustavo Coronel, un famoso blogger, además de amigo y socio durante un buen tiempo en que me mandaba estas para que se las publique.
Esta es sobre la guerra de los navegadores, muy buena!
Yo uso Mozillia Firefox, odio a Explorer..y me encantaron los Nescapes muertitos!!!
Esta es genial, es sobre como terminan ( .ar, .br) las dominios en el planeta. Los chinos Zarpados como siempre, mucha .CN, pero no los dejan entrar ni a ver un mail a los pobres!
Esta muestra como clasifica y ranquea Google las páginas según su importancia ( nosotros tuvimos 4 en algún tiempo)
Tabla periódica de los elementos de internet, por lo que veo está desactualizada, pero se ve bien
Otra tabla periódica muy elocuente
Tercera tabla de la colección.NO la entiendo ( HELP)
Mapa mundial del tráfico de internet ( acá lo que se trafica mucho son drogas, en tecnología estamos un poco pa atrás.
Guerra de soft, todos los caminos conducen a BILL
Aplicaciones y servicios de Yahoo, realizados como un mapa de subte, genial
Comunidades on line, diseñadas como un viejo mapa, cartografía que me recuerda a las interminables partidas de T.E.G con mis amigos
Extraña y hermosa infografía sobre los colores en la pantalla
Facebook Vs. Twiter..yo tengo facebook aunque no lo uso, lo hice pero la verdad me aburre eso de comunidades sociales ( no me va ni ahí esa historia). Soy el peor contacto que se pueda tener, solo un par de fotos y alguna data sin importancia.
GRACIAS GUS! por la data, como verás ya esta en linea para que puedan verla amigos.
Mi favorito en el mundo del diseño se llama David Carson, recuerdo que desde Londres, alejo me trajo The end of Print y me fascinó, es mi libro más querido.
Acá lo tenés mostrando su estudio de diseño y sus trabajos.
Recomiendo que vean el trabajo que hizo como director de arte de la revista RAY GUN, una destacable labor de creatividad extrema.
